Texto sobre "Citizen Langlois"

Citizen Langlois

Antaño las películas luego de proyectarse al público terminaban en la basura y se perdían, a veces para siempre. Algunas se reciclaban y terminaban convertidas en esmalte para uñas o betún... Hasta que apareció un joven llamado Henri Langlois, obsesionado por su preservación. Edgardo Cozarinsky, con ese delicado pulso con el que acostumbra visitar fílmicamente el pasado, elabora un cálido relato documental sobre este personaje que se instaló de manera imborrable en la historia del cine.

No quería ser cineasta, pero para situar históricamente el aporte de Langlois al cine basta con recordar que se suele decir que los cineastas de la Nouvelle Vague fueron hijos de la Cinemateca que él fundó. No quería recuperar las películas sólo para su preservación, sino que consideraba fundamental su exhibición permanente. En febrero de 1968 el gobierno francés decidió recortar gastos y destituirlo de la Cinemateca que él mismo creó, pero debió dar marcha atrás en esa decisión dado el fuerte apoyo popular que recibió Langlois, incluyendo adhesiones tan notables como las de Alexandre Astruc, Claude Chabrol, Abel Gance, Jean-Luc Godard, Aain Resnais, Jacques Rivette, Éric Rohmer y François Truffaut, entre otros.

"Sin Aliento", el reconocimiento de Hollywood por las copias que devolvió a las majors, "Metrópolis", "L'atalante", su encuentro en Estados Unidos con Jonas Mekas, su relación con Lotte Eisner, la influencia de la Cinemateca Francesa en la creación de otras cinematecas, la custodia a punta de pistola de películas de Hans Richter prohibidas por el nazismo... todo ésto encuentra su lugar en este documental, con material de archivo donde Langlois sigue tan vivo como las películas que contribuyó a preservar.

¿Por qué a los veinte años un muchacho en lugar de proyectarse en el porvenir se dedica a rescatar las huellas del pasado? Esa es la pregunta que se hace Cozarinsky y que busca responder con esta película. Luego de mostrarnos al hombre y al mito arriesga una respuesta y nos transporta a la infancia de Henri Langlois para revelarnos el posible Rosebud que debe haberlo movilizado en esta cruzada ya histórica de amor por el cine. El interrogante de Cozarinsky y el sensible vínculo que teje entre la cinefilia de Langlois y el clásico entre clásicos de Welles son acaso los elementos que hacen a esta obra única entre todos los documentales que han visitado la personalidad del fundador de la Cinemateca Francesa...

Juan José Zapico, 2009
Realización I (RyLA)
Facultad de Bellas Artes, UNLP

Texto sobre "The Passing"

“Tu materia es el tiempo, el incesante
tiempo. Eres cada solitario instante.”
       Jorge Luis Borges

Con “The Passing” asistimos a imágenes profundamente íntimas que nos sumergen en un relato hipnótico donde se reflejan sensaciones y emociones universales. La proyección de la película es disparadora de una proyección interior, de una travesía desde el interior del artista a nuestro propio interior.

Los matices autobiográficos del relato son casi una anécdota: que sea el propio Viola quien ocupa el lugar de “protagonista”, que asistamos a la muerte de su madre y al nacimiento de su hijo… Acontecimientos íntimos y personales que nos abren una puerta al interior de cada uno de nosotros, a la reflexión sobre la constante transformación de las cosas, a los ciclos de la naturaleza, al fluir del tiempo.

El tiempo, reflexionaba Marco Aurelio en “Meditaciones”, es una corriente impetuosa que todo lo arrastra, cada instante que se presenta es inmediatamente reemplazado por otro que a su vez también será arrastrado hacia el pasado. Viola se apropia de ese flujo mediante el video, el tiempo es su materia prima, lo suspende, lo acelera, lo eterniza en un instante, se apropia de esa corriente y la moldea para revelarnos a cada momento un pequeño milagro visual, pleno de sentidos.


Un niño caminando en la playa, un auto atravesando el desierto, un tren en la noche… Imágenes. Imágenes de sucesos cotidianos, que modificadas en su temporalidad fílmica por la mirada minuciosa del artista adquieren una cualidad cuasi-onírica con una fluidez que nos transporta de la realidad al sueño, del día a la noche, del desierto a la ciudad, de la infancia perdida al presente, de la vida a la muerte, del futuro al pasado… en una travesía interior que no tiene otro punto de partida que las imágenes que nos propone Bill Viola, y cuyo destino último cada espectador descubrirá…

Y, además, el agua como forma…

Juan José Zapico
Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual
Noviembre 2004

Texto sobre "Lecciones de Oscuridad"

En el blog general de la cátedra está publicado un texto de Fabio Benavídez y Andrea Santoro sobre Lecciones de Oscuridad.


Allí pueden encontrar un análisis más profundo y detallado de la película de Herzog.